Il Seicento ed il Settecento
La collezione di Giuseppe Riva: la linea classicista, il filone barocco e del reale, la pittura di paesaggio
La sala del Museo dedicata al XVII e XVIII secolo comprende opere di vario genere e provenienza. Il patrimonio più consistente della sala deriva dal lascito del padovano Giuseppe Riva, collezionista erudito che volle donare, nel 1876, un pregiato corpus di oltre 600 disegni da Carpaccio a Tiepolo, conservato ancor oggi integro nel Gabinetto Disegni e Stampe del Museo, e una parte consistente delle opere che compongono l’attuale Salone del Sei e Settecento con una lungimiranza collezionistica esemplare.Gli interessi di Riva sono rivolti alla pittura veneta tardobarocca, nella quale spicca la Circoncisione di Giambattista Tiepolo (1697-1770). Aprono la sezione tre tele religiose di Leandro Bassano che fanno da cerniera con la sala precedente dedicata ai seguaci di Jacopo e che documentano l’iconografia della pala d’altare tra Cinque e Seicento e i modi della pittura del figlio di Jacopo. Già agli anni ’30 del secolo è la linea classicista a prevalere, con le opere di Giulio Carpioni, Ruschi e Rénier. Un capitolo consistente e importante della collezione è costituito dalla pittura di paesaggio, un genere importante nella cultura di Seicento e Settecento qui rappresentato da Eismann, Daret, Ricci, Zuccarelli Marini e Zais. Ad illustrarci il filone realistico di inizio Settecento ci sono le tele del Magnasco e di Pietro Longhi, assieme al busto Autoritratto e una serie di nove piccole sculture in terracotta di Orazio Marinali che documentano l’opera di non meno importanti artisti locali, protagonisti della scultura barocca a Venezia, a Padova e a Vicenza.
San Giovanni Battista
L’opera - proveniente dall’altare di San Giovanni Battista, situato nella cappella del Santissimo Sacramento della chiesa di San Giovanni Battista a Bassano - raffigura il Battista nel deserto ed è esposta sul retro della struttura marmorea a cui è appeso il Refettorio dei frati osservanti di Magnasco. Il giovane, dalla fisionomia un po’ rude, si china in avanti ad accarezzare...
Refettorio dei frati osservanti
E’ uno dei capolavori di Magnasco. All’interno di un enorme edificio a tre navate è in svolgimento un affollato e sontuoso banchetto di frati. La scena è vista secondo un punto di vista rialzato, a volo d’uccello. Nella navata centrale, i frati, minuscoli rispetto alla architettura grandiosa, si dispongono lungo tre grandi file di tavolate che si sviluppano in profondità e convergono...
Ercole e l’idra, Perseo, Flora, busto maschile, Pastore e giovenca, Madonna con Bambino, Sant’Antonio, Carità, Cristo deposto.
Le terrecotte, dalle forme mosse e dal carattere molto monumentale malgrado le piccole dimensioni, hanno un modellato molto finito. Ciò induce a credere che si tratti di modelli preparatori che il capobottega approntava per la realizzazione dei vari soggetti commissionati. Usualmente, oltre a servire per la specifica commissione, tali tipi di modelli, come anche gli studi grafici...
San Sebastiano
Dall’altro lato del Salone un’interpretazione particolare del classicismo seicentesco e del naturalismo di Caravaggio ad opera di Nicolas Régnier, caratterizzata da un’elegante studio dell’anatomia, da forme morbide e da una luce soffusa che accarezza i corpi. Nell’opera dell’artista francese, attivo a Roma e a Venezia, il momento del martirio diviene già beatitudine nello...
La Circoncisione
L’opera più importante della sezione settecentesca è la Circoncisione di Giambattista Tiepolo (1696-1770), un bozzetto non finito da cui emerge, in vari punti, la preparazione a bolo rosso che purtroppo disturba la fruizione della tela nel suo insieme. Ancora incerto sul piano compositivo, il dipinto disperde l’attenzione su quattro gruppi di figure apparentemente senza legame con...
Paesaggio campestre
La veduta di gusto arcadico, che nel Settecento conquista il paesaggio veneto, è ripresa in questa tela di Giuseppe Zais, Paesaggio campestre databile intorno al 1740: il punto di vista ribassato regala naturalezza ad una scena di gusto classicheggiante con quinte sceniche di alberi ai lati e fuga prospettica centrale. Lo stile pittorico di tocco e certe increspature luminose ricordano la...
Pastorella col cesto o Pastorella con gallo
La Pastorella col cesto o Pastorella con gallo è parte di un insieme di quattro dipinti, attribuiti in origine a Giuseppe Maria Crespi, ricondotti alla prima produzione di Pietro Longhi da Pallucchini per analogie formali con il Pastorello, conservato presso la Pinacoteca del Seminario di Rovigo, e con alcune tele presenti nella collezione Gatti Casazza.Sono le prime opere dove Longhi...